Kunsthalle - Warhol, Basquiat, Haring
Igaz, hogy a kiállítás nem konkrétan a homoszexualitással foglalkozik, de Warhol, Basquiat és Haring neve édesen cseng a meleg képzőművészet iránt érdeklődő nagyközönség számára. Érdemes elmenni a Bécsi Kunsthalle-ba, ahol a június 25. és október 10. között megrendezésre kerülő nagy nyári kiállítás a „Street and Studio. Basquiattól Séripopig" címet kapta. A kiállítás az egyesült államokbeli festő és graffitiművész, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) műveire összpontosít. A 2. teremben helyet kapó kiállításon Keith Haringgel közös munkái láthatók, továbbá a kiállítás részét képezik Andy Warhol alkotásai is. Ezen kívül itt van még a május 28. és szeptember 19. között látható „Keith Haring 1978 - 1982" című monotematikus kiállítás. A bemutató a művész mozgalmas és kísérletező korai éveivel foglalkozik, amelyeket erősen befolyásolt a graffiti. A hangsúlyt Haring papírmunkáira fektetik, amelyek között rajzok, szórólapok, plakátok, fotók, metró rajzok, valamint az 1990-ben elhunyt művész munkáinak keletkezését bemutató video dokumentációk szerepelnek.
Címkék: Andy, Basquiat, Bécs, Haring, Jean Michel, Keith, kiállítás, Kunsthalle, LGBT, LMBT, meleg, művészet, Warhol
írta: westart
Keith Haring
A mindössze 31 évesen AIDS-ben elhunyt Keith Haring 2008-ban ünnepelné 50. születésnapját, amelyről számos kiállítással és eseménnyel emlékeznek meg világszerte. A New York-i Keith Haring Alapítvánnyal közösen rendezett kiállítás Magyarországon első ízben ad teljes áttekintést a művész csupán egy évtizedet átölelő, ugyanakkor lenyűgözően gazdag és sokrétű életművéről a budapesti Ludwig Múzeumban, a Művészetek Palotája épületében lévő kiállítás, amit még megnézhettek november 16.-ig.
Haring jellegzetes figuráit, a „sugárzó bébit” vagy a kutyát emberek milliói ismerik. Könnyen azonosítható, a vonalra mint művészi kifejezőeszközre épülő stílusát a New York-i metróban kísérletezte ki, ahol kezdetben üres fekete hirdetőfelületekre rajzolt. Inspirációját többek között a graffiti és hip-hop kultúrából merítette, de ezen kívül számos irányzat és művészi stratégia hatott rá, mint például az absztrakt expresszionizmus, a pop-art és maga Andy Warhol, aki szintén meleg volt.
Bár sokféle anyagra és felületre dolgozott – papírra, vízhatlan ponyvára, sőt hatalmas falfelületekre, autóra vagy akár emberi testre is –, képeit mindig vázlat és javítás nélkül, könnyed kézzel, egyetlen lendülettel készítette el. Szárnyasoltár, mely ezúttal a kiállítás részeként, új összefüggésben látható. Ez az oltár az egyik kedvencem, nagyon is el tudom képzelni a hálószobámban, az ágy felett. Amúgy sokszor elképzelem a műveit a kiállítótermen kívül, az utcán vagy bárhol, pl. egy autón…
Haring számára a művészet elsősorban a kommunikáció egy formáját jelentette. Üzenetét a legszélesebb tömegekhez kívánta eljuttatni, így művészetét nem csak kiállítótermekben vagy múzeumokban, hanem a legváltozatosabb formában és felületeken – köztereken vagy a saját üzletében, a Pop Shopban árusított termékeken át is – terjesztette. Bár eredeti szándéka az volt, hogy művészetét a hétköznapi emberek számára is elérhetővé tegye, képeinek ára halála után 18 évvel csúcsokat dönt a műtárgypiacokon.
Műveiben az amerikai fogyasztói társadalom kritikája keveredik a keresztény ikonográfia, az Európán (vagy földön-) kívüli civilizációk jelképeivel egy sajátos univerzumban, melynek szereplői rajzfilmfigurák, televíziók, számítógépek, a dollár, piramisok és repülő csészealjak, emberek és kutyák, angyalok és szörnyek. Összetett és egyéni szimbólumrendszere segítségével az erőszak és a hatalom, a szerelem és a vágy, a születés, később a betegség és a halál egyetemes érvényű vízióit jeleníti meg. Hagyatékát a New York-i Keith Haring Estate gondozza, amely bevételeit az AIDS elleni küzdelemre és jótékony célokra fordítja.
